9일 서울 용산구 노들섬 동쪽에 위치한 서울시발레단 연습실에서 특별한 행사가 열렸다. 커다란 통창 너머로 푸른 숲이 펼쳐진 이 공간은 평소 일반인의 출입이 제한된 곳이다. 그러나 이날은 관객 30명을 초청해 안무 지도자가 무용수의 동작 하나하나를 교정하며 작품을 완성해 가는 과정을 공개하고, 무용수들과 직접 대화를 나누는 시간도 마련했다.
서울시발레단이 오는 19~22일 세종문화회관 M씨어터에서 선보이는 ‘올 포 한스 판 마넨’을 앞두고 개최한 ‘프리뷰 렉처 리허설’이다. 공연 예매자와 지난해 서울시발레단의 공연을 모두 관람한 관객들이 초대됐다. 완성된 공연을 감상하는 데 그치지 않고 작품이 만들어지는 과정을 공유하며 관객과 소통하려는 새로운 시도다.
우선 한지영 무용연구가가 ‘거꾸로 걷는 한스 판 마넨’을 주제로 그의 작품 세계를 조명했다.
무엇보다 흥미로운 장면은 원작 안무를 전수하는 스테이저(안무 지도자) 펠리네 판 다이컨(Feline van Dijken)의 지도 과정이었다. 판 다이컨은 손끝의 방향과 시선, 파트너와 힘을 주고받는 방식까지 세밀하게 짚었다. 무용수들은 지적받은 부분을 즉시 수정해 다시 춤을 췄다. 관객들은 평소 무대에서 완성된 동작으로만 접했던 장면을 눈앞에서 접하며 무용수 근육의 섬세한 움직임과 얼굴 표정까지 가까이서 볼 수 있었다.
‘캄머발레’에서는 강정아가 솔로 장면을 선보였다. 관객을 정면으로 응시하지 않으면서도 시선과 몸짓으로 미묘한 감정을 전달하는 장면이 인상적이었다. 그는 “내 삶에서 슬펐던 순간이나 어려움을 극복했던 순간의 감정을 담아 춤춘다”고 설명했다.
‘5 탱고스’에서는 같은 춤이 무용수에 따라 얼마나 다르게 표현되는지 확인할 수 있었다. 이유범·남윤승·엄진솔 세 남성 무용수가 동일한 음악과 안무로 차례로 춤을 췄다. 이유범의 춤에서는 힘 있고 직선적인 남성미가, 남윤승에게서는 부드럽고 사랑스러운 매력이 느껴졌다. 엄진솔은 날렵하고 예리한 움직임으로 또 다른 분위기를 만들어냈다. 이유범은 “과거에는 동작과 라인에 집중하느라 춤을 즐기지 못했다”며 “이제는 작품에 온전히 몰입해 아무 생각 없이 춤추려고 노력한다”고 말했다.
한국 초연을 앞둔 ‘그로세 푸게’에서는 남녀 무용수가 서로의 몸을 끌어당기고 버티는 독특한 움직임을 공개했다. 베토벤의 ‘대푸가’에 맞춰 펼쳐지는 이 작품은 일반적인 발레의 남녀 파트너십과는 사뭇 다른 움직임이 특징이다. 남성 무용수가 착용한 벨트를 여성 무용수가 붙잡고 몸을 지탱하는 장면도 등장한다.
이후에는 무용수와 관객의 질의응답으로 이어졌다. 관객들은 작품의 해석부터 무용수 캐스팅 과정까지 다양한 질문을 던졌다.
이번 행사는 서울시발레단이 노들섬 연습실을 떠나 세종문화회관으로 거점을 옮기기 전 마련한 마지막 공개 리허설이기도 하다. 창단 때부터 함께한 남윤승은 “이곳 연습실에서 무용수로서 많이 성장했다. 아름다운 풍경과 좋은 공기 등 이 공간의 모든 것이 큰 영감이 됐다”며 “떠나는 게 섭섭하지만 새로운 환경에서의 변화도 기대된다”고 말했다.
서울시발레단은 이번 공연에서 네덜란드 현대발레 거장 한스 판 마넨의 대표작 ‘캄머발레’ ‘5 탱고스’ ‘그로세 푸게’를 선보인다. 2024년과 2025년 각각 아시아 초연한 두 작품에 한국 초연작 ‘그로세 푸게’를 더해 한 안무가의 서로 다른 작품 세계를 한 무대에서 만날 수 있도록 구성했다.